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來自Johansson Projects的新聞稿(74)

Craig Dorety b| Continuum

連續體(Continuum)是奧克蘭出生的藝術家克雷格·多雷(Craig Dorety)創作的一組新的雕塑光作品。“連續體”與“起源故事:Alexi Antoniadis + Susie Taylor”同時在側畫廊展出。藝術家招待會將於9月2日第一個星期五下午5點至8點舉行。克雷格·多雷蒂探索了我們與光的屬性之間不斷變化的關係,製作了各種圖像的基於時間的追蹤。受到Johannes Itten作品的啟發,

Alexi Antoniadis + Susie Taylor b| Origin Stories

起源故事8月27日- 10月15日立即發布- 2022年7月加利福尼亞州奧克蘭-起源故事是一個圖形冒險展覽,由藝術家Alexi Antoniadis和Susie Taylor的雕塑和紡織品作品組成。整個展覽通過線條、圖案、色彩和抽象的光學反映了藝術家對現代主義、記憶和我們周圍環境的探索。蘇西·泰勒的紡織板——手工製作

社區花園(Community Garden)是約翰遜項目(Johansson Projects)一年一度的夏季展覽

即刻發布——2022年5月——加利福尼亞州奧克蘭——Johansson Projects每年夏季舉辦的“社區花園”(Community Garden)中,歡快的故事講述和充滿活力的風格化造型表達了文化和情感體驗,其中包含了荒誕、歡樂和矛盾。今年的作品包括瑪麗亞·卡蘭德拉、安德魯·卡塔尼斯、瑪德琳·多納休、霍華德·方達、凱茜·盧、亨伯特·拉米雷斯和希娜·羅斯。風格和題材的全景描繪了我們文化景觀的組成部分,探索

約翰遜項目的兩個新展覽

開幕酒會:5月6日(周五)下午5點至8點Johansson Projects宣布與新奧爾良藝術家Sophie Treppendahl和奧克蘭藝術家Nimah Gobir同時舉辦兩場個展。展覽將於4月30日開幕,一直持續到2022年6月18日,開幕式將於5月6日星期五下午5點至8點舉行。Sophie Treppendahl的《Homebody》的主要內容是

接收|艾莉·施梅爾茨+凱蒂·斯通

艾莉·施梅爾茨和凱蒂·斯通:接收者3月4日至2022年4月23日開幕招待會:3月4日星期五下午5-8點立即發布-(2022年2月,加利福尼亞州奧克蘭)-約翰遜項目自豪地宣布接收者,一個雙人展覽,展出艾莉·施梅爾茨和凱蒂·斯通的作品。展覽展示了結合雕塑、繪畫和紡織工藝的混合作品,這些作品從自然世界中獲得靈感。艾麗·施梅爾茨和凱蒂·斯通的作品遊走於個人和集體之間

高平原|蕾切爾·布西·科蒂斯,布萊斯·羅森塔爾,安迪·沃格特

Johansson Projects展示了High Plains,這是一個三人展覽,展示了Rachelle bussi、Blaise Rosenthal和Andy Vogt的作品。從明膠銀相紙上的曝光,到再生木板條結構,再到畫布上的分層繪畫和素描,這三位藝術家用獨特的詞彙來表達他們對個人經曆的反思。他們的實踐分享了時間和轉化的使用,每個人都在執行煉金術的行為

思考,凝視和吸煙bb0羅伯特·波科爾尼個展

約翰遜項目將呈獻羅伯特·波科爾尼的新作《思考、凝視與吸煙》,於2021年7月31日開幕。響應……“這是一次多麼漫長而奇怪的旅行啊……這可能是你在觀看羅伯特·波科爾尼(Robert Pokorny)令人驚歎的油畫(亞麻布上的丙烯酸)、素描(木炭和蠟筆)和一組未裝裱的素描時聽到的感恩而死(Grateful Dead)的重複。而不是坐在酒吧裏,感恩而死樂隊會跟著我們一起演奏

Miguel Arzabe // Cóndor de Cuatro Cabezas(四頭禿鷹)

Johansson Projects很高興地宣布,奧克蘭藝術家Miguel Arzabe即將舉辦一場名為Cóndor de Cuatro Cabezas(四頭禿鷹)的個展,該展覽將於5月8日至7月24日(預約)向公眾開放。展覽標題的靈感來自玻利維亞土著Sacaca人的祖先神話,他們持有一種以換位和重組為特征的泛神論世界觀

社區花園

當感覺光明終於衝破黑暗的時候,社區花園——七位藝術家的集體展覽——培養了豐富的聯係。藝術家們使用各種方法,實現了一種自然主義,將他們的作品美學地結合在一起,形成一個單一的姿態,讓我們瞥見和感受我們曾經自由行走的開放空間,很快就會回來。社區花園特色:

的殘餘

在2020年的動蕩中,梅根·裏德(Megan Reed)和米卡·伍德(Micah Wood)的《殘餘物》探索了我們留下的東西,以及該機構以大膽、豐富多彩的雕塑和繪畫的形式向前發展的方式。Junkspace的圖標是13%羅馬、8%包豪斯和7%迪士尼(並列)、3%新藝術風格,緊隨其後的是瑪雅....就像一種可以在任何其他物質中凝結的物質

在遠方

在遠處為觀眾提供了一個機會,在Johansson Projects West展出的八位藝術家的新作品中漫步,我們的虛擬場地穿越室內和室外空間,跨越花園空間和傑伊·納爾遜設計的樹屋。本次展覽的油畫、素描和雕塑的主題各異,從風景到肖像,再到純粹的抽象。然而,他們之間共享一個

記憶的地形:來自加州景觀的紀念碑

Ido Yoshimto和Blaise Rosenthal在Johansson Projects項目中為加利福尼亞景觀創造了巨大的敬意。北加州的荒野很難用語言來描述。它豐富多樣,具有永恒的品質,從地麵升起,輻射到景觀上。一切都是由過去和未來的事物所影響和塑造的。記憶的地形:來自加州景觀的紀念碑

三色堇:美國暴動男孩藝術的不完整調查/混音帶

《三色少女:美國騷亂男孩藝術的不完整調查/混音集》是由Seth Bogart、Jeffrey b張和Brontez Purnell發起的一個毫無必要的集體集會;這三位藝術家代表了後朋克、後暴動、後酷兒、後波普和Post Post Post Post Post Post後現代藝術運動的連續和同時的浪潮。所有開始作為音樂家在肥沃和雄偉的海灣地區酷兒場景-這個藝術展覽的位置

6月7日- 7月20日

在傑伊·納爾遜驚人的建築作品中,觀眾總是敢於從一個新的角度去看。居住在他所謂的新的“視覺結構”中。本田思域,作為一個視角。一棵樹,作為一個視角。一個後院。《創造土地》的挑戰是在納爾遜哄孩子入睡後,住進他安靜的夜晚。然後繼續那部分平靜,部分緊張

夏天的選擇

約翰遜項目展示了我們畫廊藝術家的夏季精選作品。Johansson Projects是一家當代藝術畫廊,作為策展實驗室,為知名和國際知名藝術家和嶄露頭角的當地人舉辦展覽。展覽並不僅僅局限於畫廊的牆壁上,它促使觀眾積極地與藝術家接觸,他們經常使用非正統的材料和方法來探索嵌入現代性的奧秘。約翰遜項目是策展人、收藏家、

安娜·菲德勒+凱西·盧b|她的b|下午5-8點,星期五2月1日

凱西·盧和安娜·菲德勒圍繞過去的人物塑造了新的神話。她們的作品以鮮豔的色彩、層層疊疊的紙張雕刻的地形能量肖像和畸形的陶瓷仿製品,宣告了一場獨特的女性革命。靈感來自中國古代神話神仙桃園,桃子代表長壽和繁榮,並結合了美國流行文化中的性感象征,陸改造了這些桃子

循環的旋律

開幕:2018年12月7日星期五|下午5點-晚上8點這裏有一個故事情節。這是另一個。這裏有無數的故事情節徘徊在毫無根據的表麵上。凱伊的顆粒畫是季節性的,甚至是每小時的,對光線和親密關係的描繪。它們在加利福尼亞的炎炎夏日裏泛白。在黃昏時分,它們呈紫色和藍色。當她的形狀在彼此之間蜿蜒時,邊界消失了,建立了一層又一層的對話。雖然這種親密關係是正麵的

循環旋律b|亞曆山大Kori吉拉德和雷切爾凱b|晚上5-8周五11月2日

約翰遜項目呈現循環旋律以亞曆山大·科裏·吉拉德和雷切爾·凱的作品。這裏有一個故事情節。這是另一個。這裏有無數的故事情節徘徊在毫無根據的表麵上。凱伊的顆粒畫是季節性的,甚至是每小時的,對光線和親密關係的描繪。它們在加利福尼亞的炎炎夏日裏泛白。在黃昏時分,它們呈紫色和藍色。當她的形狀彼此蜿蜒而過,建立對話時,邊界消失了

具體的烏托邦

Johansson Projects展示了混凝土烏托邦,Rachelle bussi和Courtney Sennish的作品將城市生活的碎片和白日夢結合在一起。這些作品通過色彩和材料的運用來吸引你;對比天空的柔和色調和混凝土的紋理。這兩位藝術家,雕刻他們的媒介,記錄不同的過程感知,體驗和與物質世界的關係。對於bussi來說,流明打印工藝使她能夠

Loop Melody b| Rachel Kaye和Alexander Kori Girard

前景和背景大部分被抹去,每個藝術家都讓觀眾選擇顛倒的方向。這裏有一個故事情節。這是另一個。表麵上有無數的故事情節在振動。凱伊的顆粒畫是季節性的,甚至是每小時的,對光線和親密關係的描繪。它們在加利福尼亞的炎炎夏日裏泛白。在黃昏時分,它們呈紫色和藍色。邊界消失了,她的形狀蜿蜒而過,

混凝土烏托邦bb0蕾切爾·布西和考特尼·森尼什

城市生活的碎片和白日夢將蕾切爾·布西耶斯和考特尼·塞尼什的作品結合在一起,在約翰遜項目中展出混凝土烏托邦。這些作品通過色彩和材料的運用來吸引你;對比天空的柔和色調和混凝土的紋理。這兩位藝術家,雕刻他們的媒介,記錄不同的過程感知,體驗和與物質世界的關係。對蕾切爾來說,流明打印過程

Matthew F Fisher b| Into the Blue

Matthew F Fisher的畫作曾在加利福尼亞、紐約、倫敦和亞特蘭大廣泛展出,他是波洛克·克拉斯納基金會、亞多和紐約藝術基金會的駐地和獎項獲得者。費舍爾出生於馬薩諸塞州波士頓,在弗吉尼亞聯邦大學獲得文學碩士學位。並列2018年2月Sasha Bogojev“…他的水墨畫和丙烯畫都具有複古的未來主義風刷藝術的美學,特別是通過

馬修·費希爾b| Into The Blue

Johansson Projects推出馬修·費雪(Matthew F Fisher)的個展Into the Blue。部分是佛羅裏達的月光之夜,部分是漂流者,部分是新粉彩,部分是黑色,部分是表現性的水作品,部分是天體物理學——費雪的所有畫作都在不完美中接近完美。每一幅畫都有一定程度的完整性,拋光度和完成度,同時仍然沉浸在手繪之中。海峽顫抖的寂靜放大了看不見的人

米歇爾·布萊德,b|搭檔

Johansson Projects推出:“Partnerlook”,藝術家Michelle Blade的新繪畫和陶瓷雕塑展覽。“Partnerlook”這個詞源於德語俗語,指的是穿著相配的衣服,也是貫穿這部親密作品的一個潛在主題。這些作品相互朝向,它們呼應了視覺上的相似性,它們模仿了對自然世界的調查,以及人物在其中所扮演的角色。作品很小

克萊爾·科萊特b|紀念碑永恒

約翰遜項目展示,永恒的紀念碑,以克萊爾·科萊特的空靈的幾何抽象品牌為特色,邀請深入,冥想的觀看。《永恒的紀念碑》借用了愛麗絲·科爾特蘭的第一本書——講述了她的精神啟蒙、啟示和苦修——的標題,對人類對超越的渴望進行了正式的探索。科萊特對當代和深奧的創造神話和神聖建築感興趣,他的情感線性繪畫思考了與過去文明的現代關係以及我們自己在世界上的位置

布萊斯·羅森塔爾(Blaise Rosenthal) 8月4日星期五下午5點至8點之間的|

Johansson Projects與藝術家Blaise Rosenthal共同舉辦了一個名為Between the Lines的個展。這是他的“Overpaintings”的首次展覽,這是一組從2012年開始曆時五年創作的小型抽象作品。展覽的標題“Between The Lines”指的是這些作品在藝術家更廣泛的實踐中所占據的位置。羅森塔爾更熟悉的是他的多麵板木炭和丙烯油畫,就像在海市蜃樓

Megan Reed + Jennie Ottinger b| Rabble-Rousers b| 5月27日

在《烏合之眾》中,梅根·裏德(Megan Reed)的遊行雕塑和珍妮·奧廷格(Jennie Ottinger)畫作中令人不安的不健康人群一起激活了畫廊空間,使其成為一種反抗、反叛和/或集體歡樂的閱兵場。通過響亮的彩色調色板和生動的紋理,裏德和奧廷格都創造了觸覺、聲音和狡猾幽默的作品。觀眾總是被吸引到煽動烏合之眾中,被糾纏在它的話語網中;敦促加入

馬特·克萊伯格+伍迪·德·奧賽羅|敲膝和弓形腿| 3月25日

在即將到來的約翰遜項目展覽中,馬特·克萊伯格(Matt Kleberg)的層疊空間和伍迪·奧賽羅(Woody Othello)的擬人化陶瓷融合在一起,在令人不安的社會氣候中構建了奇特的另類現實。Matt Kleberg的紋理條紋畫創造了一種有趣的內部空間幻覺,邀請觀眾“踏入”框架邊緣的另一個現實。喚起舞台落差的深度,他的彩色畫布拉開帷幕

蘇菲拉莫斯b|星期五2月3日

在Sofie Ramos一月在Johansson Projects的駐留項目中,生動的遊樂場、奇幻的建築和充滿活力的紋理仙境將占據畫廊空間,為她即將到來的裝置展覽做準備。拉莫斯超越了畫布的界限,在她與空間的物理互動中延伸了織物、繩子、尖銳的色彩線條和荒謬的形式。拉莫斯堅持強調過程而不是結果,因此在裝置中,想象力自由奔放,並將自己投入到現實中

科迪·霍伊特+亞曆山大·科裏·吉拉德b| 10月22日

在Cody Hoyt和Alexander Kori Girard即將在Johansson Projects舉辦的展覽中,圖案形式和有機幾何形狀結合在一起,對功能永久性和神秘交流進行了獨特的探索。科迪·霍伊特(Cody Hoyt)的陶瓷畫得嚴謹,角度奇怪,圖案複雜,創造了野獸派的有機“容器”,質疑功能比形式更重要。這些形式由有圖案的石板構成,這些石板本身由較小的單個塊組裝而成;高度個性化的框架

彌迦木b|健康眼淚b|, 9月15日至8日

在他在Johansson Projects的首次個展中,Micah Wood通過繪畫和雕塑探索了連貫符號的符號學,對西方社會與食品營銷和食品本身的奇怪關係進行了批判性的評論。“健康的眼淚”利用雕塑技術的物質性和空間重量,以及繪畫中的表現力和有機物質,創造了一個質疑感知和真理的作品

布萊斯·羅森塔爾|幻影| 4月1日

在布萊斯·羅森塔爾(Blaise Rosenthal)的首次個展中,他的丙烯和木炭作品展現了微妙的形式和複雜的結構層次。一條筆直利落的線條,明暗分明的劃分,穿過由兩幅不對稱比例畫布構成的豐富表麵。然而,這個奇點並不存在。它是一個更大的部分之和。丙烯酸介質水洗

薩曼莎·比特曼|材料數據

材料數據特色:薩曼莎·比特曼展覽2015年5月1日至7月4日接待5月1日星期五下午5點至8點在材料數據中,薩曼莎·比特曼展示了一係列新的作品,包括手工編織紡織品的繪畫,定製數碼印花壁紙和手工瓷磚地板雕塑。在比特曼的視覺世界中,個體部件的構造和處理,產生了圖像與物體之間相互依賴的關係,同時也召喚著形式

12月1日至7日,邁阿密無題藝術博覽會|約翰遜項目展位D06 |

Johansson Projects展示了Craig Dorety與Jim Campbell合作的作品,Craig Dorety的冥想,基於時間的光雕塑使用充滿活力,動畫漸變的光從媒體靜態中提取運動,使觀眾麵對麵地感受到感知的局限性。Johansson Projects推出了新作品,以及與標誌性LED藝術家Jim Campbell合作的裝置。這種令人興奮的新媒體藝術的交叉授粉融合了多麗蒂對色彩和藝術的強調

Jennifer + Kevin McCoy b|全部退出

所有出口JENNIFER + KEVIN MCCOY秀持續到2015年1月3日延長時間12月5日星期五,開放到晚上8點。在他們與Johansson Projects合作的第二次展覽中,Jennifer和Kevin McCoy展示了他們的新作品,這些作品從加利福尼亞西部的景觀中衍生出來,從農田到企業園區。加利福尼亞以其計算機、娛樂和軍事工業中心為紐帶,在地理上和意識形態上都被視為結論,

Jennifer + Kevin McCoy b|全部退出

在他們與Johansson Projects合作的第二次展覽中,Jennifer和Kevin McCoy展示了他們的新作品,這些作品從加利福尼亞西部的景觀中衍生出來,從農田到企業園區。無論是在地理上還是在意識形態上,計算機、娛樂和軍事工業中心雲集的加州都被視為美國夢邊疆幻想的終結。標題《全部退出》(All Exit)取自網絡修辭,其中

斷裂的動物

Johansson Projects展示了稻岡美佐子(Misako Inaoka)的新係列《破碎的動物》(fracture Fauna),在這個係列中,雜交動物選擇被裝飾起來,而不是被製成標本。稻岡最新的雕塑描繪了一群永遠模糊的生物,被鎖在永恒的變化狀態中。雙頭狗和無頭鹿是氏族中的兩種動物,每一種都裝飾著像鹿一樣的裝飾皮

Alicia McCarthy + Jenny Sharaf

6月21日星期六下午3-5點,Johansson Projects展示了Alicia McCarthy和Jenny Sharaf的新作品,其中重複占主導地位,漂亮的東西在邊緣出現粗糙。艾麗西亞·麥卡錫和珍妮·沙拉夫以截然不同的速度,DIY描繪了加州夢。艾麗西亞·麥卡錫(Alicia McCarthy)催眠般的畫作是對這個不斷加速的、精明的、ps過的世界的一個安靜的f.u

克雷格·多雷蒂|部門|約翰遜項目

克雷格·多雷(Craig Dorety)與吉姆·坎貝爾(Jim Campbell)合作的“Division”展覽將於2014年4月19日至6月14日舉行,招待會:5月2日星期五,晚上5點至8點在這個科技經常讓人分心和流離失所的時代,克雷格·多雷(Craig Dorety)的作品使用像素、led、數字圖像和濾鏡來激發專注的遐想。在他在Johansson Projects的新展覽《Division》中,Dorety的冥想雕塑使用充滿活力的動畫漸變光從靜態中提取運動,使觀眾麵對麵

由Mayumi Hamanka和Brooks Salzwedel設計的Temporal Void

Johansson Projects展示了Temporal Void,這是一個雙人展,展示了Mayumi Hamanaka和Brooks Salzwedel的新作品,其中我們的環境、曆史和記憶的脆弱性被帶到最重要的位置。通過略微扭曲20世紀戰爭中可識別的圖像,以及分層的手工版畫和紙張,Hamanaka Mayumi調查了人們對曆史的看法以及書寫曆史的背景。在Hamanaka的最新作品《看不見的土地》中,她的過程

時間虛空| Mayumi Hamanaka + Brooks Salzwedel | 11月21日- 1月16日…

Johansson Projects展示了Temporal Void,這是一個雙人展,展示了Mayumi Hamanaka和Brooks Salzwedel的新作品,其中我們的環境、曆史和記憶的脆弱性被帶到最重要的位置。通過略微扭曲20世紀戰爭中可識別的圖像,以及分層的手工版畫和紙張,Hamanaka Mayumi調查了人們對曆史的看法以及書寫曆史的背景。在Hamanaka的最新作品《看不見的土地》中,

由丹·格雷伯和斯圖爾特·皮特曼主演

Johansson Projects推出了一個名為“正式”的雙人展覽,展出了Dan Grayber和stewart Pittman的作品,其中熟悉的結構和看似嚴謹的形式源於審美衝動和對幾何和諧的更高抱負。如果說機器是減輕人類日常生活負擔的發明,那麼丹·格雷伯的工作恰恰與之相反。格雷伯創造了複雜的機械物體,而這些物體的設計初衷隻是為了維持自身

米歇爾·布萊德和希拉裏·懷德曼

Johansson Projects很高興為您呈現米歇爾·布萊德(Michelle Blade)和希拉裏·懷德曼(Hillary Wiedemann)的作品雙人展“信念的自願轉移”。Blade作品的發光表麵在抽象的邊界上,同時描繪了超越的空間和豐富多彩的圖騰般的人物。在這次展覽中,Blade將繪畫和雕塑結合在一起,在存在主義的意識形態中插入了輕浮的時刻。展出的一幅畫,畫的是一個鬼被一個擺動的風扇激活

約翰遜項目呈現Pixilated漂移大衛·奧布萊恩,安德魯·本斯…

Johansson Projects展示了Pixilated Drift,其中電腦故障和過時的技術漂浮、碰撞、相互滲透,就像運動中的大陸。安德魯·本森引人入勝的視頻描繪了液體像素,像原始物質一樣在尖銳的分形和炫目的顏色之間滲出。這些癲癇病的小故障威脅著永遠的高潮,導致視覺過載,迫使你的大腦屈服於純粹的幸福。大衛·奧布萊恩(David O 'Brien)的照片通過編織彩色螺旋來探索人類的聯係

約翰遜項目介紹歐泊塵與凱西沃森

貓眼石塵埃的特點凱西·沃森描繪了描繪柔軟外表的尖銳任務。沃森細致的彩色鉛筆和石墨繪畫邀請觀眾挖掘她的寶藏,並檢查他們的複雜性。近距離看,花瓣、葉子和莖自行排列成浪漫的萬花筒。這些纖維狀的球體相互交錯、繁殖,讓人聯想到自然對稱、被壓扁的花朵形態以及生命與死亡的循環。從遠處看,同樣的畫

Johansson Projects介紹Rachel Kaye

Johansson Projects推出SHEBAM!戰俘!BLOP !威茲!雷切爾·凱的作品。Kaye的紡織品遊樂場引導了藝術與時尚之間永恒的戲劇性愛情。從時尚雜誌上撕下來的當今的流行趨勢融入了色彩和圖案的迷宮,純粹的視覺刺激,沒有觀點或道德立場。Kaye像在做手術一樣,解構了她的實體麵料的視覺結構,讓藝術與時尚共生

《吸血鬼與狼人》由安娜·菲德勒主演

古老的民間傳說使吸血鬼的倒影隱形。安娜·菲德勒(Anna Fidler)認為,當一個後互聯網時代的吸血鬼麵對鏡子時,它的模擬像一種迷幻的電腦病毒一樣出現故障。“吸血鬼和狼人”展覽結合了費德勒探索超自然能量的傳統品味和吸血鬼對血的品味。她對19世紀和20世紀初的可疑人物的肖像進行了改造,讓他們看起來像竊賊一樣閃閃發光

約翰遜項目介紹如何處理你的孤兒:一個手冊,以珍妮…

在約翰遜項目成立五周年之際,我們推出了珍妮·奧廷格的《如何對待你的孤兒:手冊》,在這本書中,孤兒們參與了類似孤兒的活動。這些包括睡覺、玩躲避球和吃早餐。但不要以為孤兒的生活就像你我一樣。奧廷格漠然地將一張過於精神錯亂的嘴或一塊過於粉紅色的肉渲染得太過,使她的水粉鬼看起來幾乎

約翰遜項目為月亮獻上讚美詩,由森yam Tadashi + Robert…

約翰遜項目展示了《月球讚美詩》,在那裏,崇高的預兆縈繞著日常空間,無論是景觀還是想象。Robert Minervini和Tadashi Moriyama描繪了一個永恒的未來。森山的作品充斥著對數字時代最後審判的細節描寫。野草、電線、鮮血和內髒纏繞在古典雕塑、原罪和公司總部周圍。在他畫的偏執的核心,觀眾

約翰遜項目介紹了數字街機的愚蠢克裏斯蒂娜公司…

Johansson Projects很高興向大家展示《數字街機的愚蠢》,這是Christina Corfield最近發現的關於19世紀後期電對視覺想象的神秘影響的檔案,以及它對今天數字時代的影響。19世紀後期的西方社會從機械時代進入電子時代,現在我們也生活在技術和通信的巨大變化中。數字時代的愚蠢

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